La Fondazione Loewe ha premiato l'artista dell'anno. "Kingdom of Living Beings" con la migliore tra oltre 4.500 opere!

Nel 2016, Jonathan Anderson ha lanciato un concorso internazionale di artigianato. Ogni anno, la giuria, istituita nell'ambito della Fondazione Loewe, premia artisti di tutto il mondo che sviluppano e reinterpretano con passione le tradizioni artigianali. E sebbene Anderson abbia lasciato la direzione creativa del marchio, la sua visione di sostenere la cultura rimane viva. Un'altra edizione del Craft Prize è alle spalle e il vincitore del premio principale di quest'anno è l'artista giapponese Kunimasa Aoki, autore dell'opera "Realm of Living Things 19".
Il concorso Loewe è caratterizzato da una forte competizione : solo quest'anno, gli organizzatori hanno ricevuto oltre 4.600 candidature da 133 paesi, tra cui la giuria ha selezionato solo trenta finalisti. Le loro opere rappresentano un'impressionante varietà di tecniche, materiali e culture: dalla ceramica e dai tessuti tradizionali, alle sculture in legno e metallo, fino a forme sperimentali che combinano artigianato e nuove tecnologie. Questa diversità non solo testimonia la forza dell'artigianato contemporaneo, ma ispira anche ottimismo per il suo futuro.

Dopo il gala organizzato al Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid , Kunimasa Aoki , laureato in scultura all'Università d'Arte di Musashino, è tornato con il premio principale Loewe Craft .

Nella pluripremiata serie "Kingdom of Living Beings", l'artista giapponese lavora con l'argilla, attingendo ad antiche tecniche di lavorazione del materiale . Sperimenta la disposizione e la compressione di sottili spirali, esplorando i limiti fisici ed espressivi del medium. Il risultato sono forme organiche e irregolari con superfici pulsanti che ricordano la struttura di organismi viventi: licheni, coralli o resti di antiche creature. Aoki stesso definisce le sculture "piccoli universi".
"È divertente perché si potrebbe pensare che queste siano opere stampate in 3D. Non lo sono. Aoki crea magia, strato dopo strato", ha affermato Sheila Loewe, presidente della Fondazione Loewe.

Oltre al premio principale, la giuria ha assegnato anche due menzioni speciali : al designer nigeriano Nifemi Marcus-Bello per TM Bench with Bowl e allo studio indiano Sumakshi Singh per l'installazione Monument.
La prima di queste opere è l'incarnazione di una "storia di vita reale" e allo stesso tempo un commento critico sulla circolazione dei beni di consumo. L'oggetto in alluminio, descritto dall'artista come una panchina, è realizzato con materiali riciclati ed è stato ispirato dall'esperienza di Marcus-Bello nell'acquisto di un'auto usata e nel suo trasporto a Lagos.

Il fondatore dello Studio Sumakshi, a sua volta, ha creato un'"allegoria del degrado e della disintegrazione delle immagini nel tempo". Il punto di partenza è stata una colonna del complesso del Qutub Minar di Delhi, risalente al XII secolo, che Singh ha "ritratto" utilizzando materiali estremamente delicati : filo di rame zari, tradizionalmente utilizzato nel ricamo indiano, e tessuto idrosolubile. La struttura, appena visibile, ricorda il bisso e reca tracce delle precise trame della memoria.

Tutte le opere dei finalisti di quest'anno saranno visibili in mostra al Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid fino al 29 giugno. Una tappa obbligata per ogni appassionato d'arte che stia programmando una visita nella capitale spagnola nelle prossime settimane. E non solo, perché per chi non potrà essere presente di persona, Loewe ha preparato The Room, un catalogo digitale online. È vero che non vedremo gli oggetti in 3D, ma le foto sono di una qualità tale che si può facilmente cogliere ogni dettaglio: la struttura del materiale, la sua lavorazione, le piccole imperfezioni che caratterizzano le opere.